Татьяна рассказала, как рождаются ее свечи-подсвечники по мотивам русских сказок — от запаха старого леса у Яги до одинокого Кощея, который боится потерять все, что ему дорого.
Сказочные персонажи давно перестали жить только на страницах книг — теперь они обретают форму в гипсе, воске и ароматических композициях. Героиня нашего интервью создает авторские подсвечники, в которых угадываются то лукавая Баба Яга, то печальный Кощей, то загадочный мухомор на болоте. Каждый образ она придумывает сама, принципиально не подсматривая референсы, чтобы не повторить чужое и сохранить собственный голос.
Мы поговорили о том, как деревенское детство с бабушкиными сказками превратилось в дело жизни, сколько времени уходит на одну свечу и почему расставание с этим ремеслом начинается там, где заканчивается магия. А еще — узнали, какой персонаж пока не дался мастеру, и какой образ она бы оставила потомкам в музее.
Мы поговорили о том, как деревенское детство с бабушкиными сказками превратилось в дело жизни, сколько времени уходит на одну свечу и почему расставание с этим ремеслом начинается там, где заканчивается магия. А еще — узнали, какой персонаж пока не дался мастеру, и какой образ она бы оставила потомкам в музее.
Детство среди сказок и парного молока
Вы с детства любили сказки или это пришло позже?
Да, с самого детства. В детстве я много времени проводила с бабушкой: она читала мне книги и сказки, многие из которых рассказывала на память. Бабушка пела народные песни, рассказывала разные истории из жизни, в ее речи всегда присутствовали разные прибаутки. Благодаря ей я полюбила русский фольклор и сказочный мир, хотя путь к собственному ремеслу оказался долгим.
А деревня, лес — это часть вашего детства или просто романтический образ?
В моем детстве были и бабушка, и деревня, и лес, несмотря на то, что родилась и выросла я в городе. Каждое лето мы жили в деревне у бабушкиных родственников, оно пахло парным молоком, собранными лекарственными травами, свежескошенным сеном, грибами и ягодами. А вечерами звучали сказки, песни и истории в кругу деревенских родственников. Для меня мир русской деревни — это не что-то придуманное или далекое, а часть теплых детских воспоминаний.
Как вы пришли к воску?
Скорее по случайности — просто искала новое дело и решила попробовать делать свечи. Это затянуло, и чем больше я работала с воском, тем сильнее меня увлекал сам процесс. Затем я освоила изготовление подсвечников из гипса, что дало возможность создавать не просто свечи, а целые истории и образы. Постепенно это превратилось в дело, которое вдохновляет меня каждый день.
Вы помните свою первую свечу? Какая она была?
Помню, конечно, это была обычная ароматическая свеча в стеклянной банке. Помню, сколько восторга она у меня вызывала тогда.
Как рождается образ
Как у вас рождается новый образ — вы сначала думаете о персонаже или сразу видите форму?
Подсвечники я заливаю в готовые формы. Для этого существуют специальные формы и люди, которые их создают — формоделы. И часто бывает так, что ты видишь форму, но еще не до конца понимаешь, каким будет итоговый образ и как она «зазвучит» в работе.
Но с этими формами все было иначе: когда я их увидела, в голове сразу сложилась вся картинка — цвет, настроение, характер, аромат. Как будто образы уже существовали заранее, и оставалось только их воплотить. Для меня это редкое, но очень точное ощущение попадания.
Но с этими формами все было иначе: когда я их увидела, в голове сразу сложилась вся картинка — цвет, настроение, характер, аромат. Как будто образы уже существовали заранее, и оставалось только их воплотить. Для меня это редкое, но очень точное ощущение попадания.
Откуда берете референсы — листаете картинки, смотрите мультфильмы, или все сразу рождается в голове?
Я не использую внешние референсы. Для меня это осознанное ограничение: есть риск непроизвольно зацепиться за уже существующий образ и повторить его. Обычно все рождается из образов, ассоциаций, настроения, которые я хотела бы передать. Сначала это всегда что-то очень размытое: ощущение характера или атмосферы, которое потом постепенно складывается в итоговый результат.
Расскажите немного о технике: это лепка, литье, резьба? Где заканчивается техника и начинается магия?
Сначала делается сам подсвечник. Используется гипсовый раствор или литьевой камень, который заливается в силиконовую форму. После застывания заготовка извлекается, проходит первичную обработку и отправляется на просушку на несколько дней. Пожалуй, это самая техническая часть. А потом, когда подсвечник просох, я беру в руки кисти и краски и вот тут и начинается магия. Я начинаю работать с образом, цветом и настроением. В этот момент форма перестает быть просто заготовкой и превращается в живой образ и историю.
Когда подсвечник полностью готов, тогда приходит пора подобрать или составить аромат, смешать его с воском и залить. А затем самое нелюбимое — снова ждать — ждать, когда воск окрепнет, а на это уходит, как правило, 2 недели, чтобы протестировать фитиль и выбрать самый подходящий— так, чтобы свеча не коптила, горела ровно и до конца.
Когда подсвечник полностью готов, тогда приходит пора подобрать или составить аромат, смешать его с воском и залить. А затем самое нелюбимое — снова ждать — ждать, когда воск окрепнет, а на это уходит, как правило, 2 недели, чтобы протестировать фитиль и выбрать самый подходящий— так, чтобы свеча не коптила, горела ровно и до конца.
Сколько времени уходит на одну свечу?
Время создания одной свечи зависит от того, на каком этапе находится образ. Если это первая работа с новым образом, когда он только рождается и переносится с идеи на заготовку, когда делаются пробы и поиск решения, процесс может занимать и месяц, и даже больше. А может хватить и ночи.
Если же образ уже проработан и понятен, и нужно повторить готовую концепцию, то в среднем на изготовление уходит около 5–7 дней, не считая времени на высыхание гипсовой заготовки.
Если же образ уже проработан и понятен, и нужно повторить готовую концепцию, то в среднем на изготовление уходит около 5–7 дней, не считая времени на высыхание гипсовой заготовки.
В целом это всегда не про скорость, а про внимание к деталям и состоянию, которое вкладывается в работу.
Аромат леса и одиночество Кощея
Аромат вы тоже придумываете под каждого персонажа? Чем пахнет Яга, а чем — мухомор?
Да, ароматы — это отдельная история. И они тоже рождаются из образа.
Для Яги, Кощея и Горыныча я впервые составила свои собственные композиции. Мне важно было не просто «подобрать аромат», а передать характер и атмосферу каждого персонажа.
Яга для меня — это аромат леса, старых сказок и колдовства, когда в воздухе чувствуется дым, травы, что-то древнее и теплое. А вот мухомор — это уже другое состояние: утренний туман, влажный мох и клюква на глухом подмерзшем болоте, где всё немного сказочно и немного настороженно.
Для Яги, Кощея и Горыныча я впервые составила свои собственные композиции. Мне важно было не просто «подобрать аромат», а передать характер и атмосферу каждого персонажа.
Яга для меня — это аромат леса, старых сказок и колдовства, когда в воздухе чувствуется дым, травы, что-то древнее и теплое. А вот мухомор — это уже другое состояние: утренний туман, влажный мох и клюква на глухом подмерзшем болоте, где всё немного сказочно и немного настороженно.
Для меня аромат — это продолжение образа, такая же часть истории, как форма и цвет.
Баба Яга сейчас переживает ренессанс — феминистки ее обожают. Вы чувствуете эту волну или ваша героиня вне повестки?
Я не слежу за феминистскими движениями и интерпретациями. Для меня Яга, как и другие сказочные персонажи — это, прежде всего, про наши корни, традиции и культуру, которые передаются через поколения и продолжают жить в новых формах и воплощениях.
Мне вообще не очень близко деление на злодеев и героев. В сказках все гораздо сложнее и интереснее.
Для меня Баба Яга — про мудрость, накопленную временем, про связь с природой и знание законов мира, которые давно забыты.
Кощей Бессмертный — злодей или жертва? Каким вы его видите, когда делаете?
Когда я думаю о Кощее, я не вижу в нем абсолютное зло. Для меня это скорее очень одинокий персонаж, который так сильно боится потерять то, что ему дорого, что начинает цепляться за жизнь, власть и контроль. И в этом есть не только что-то пугающее, но и что-то очень человеческое.
Есть персонаж, которого вы никогда не сделаете — не хотите или боитесь?
Никогда не говори никогда. На данный момент сложнее всего для меня дается образ кикиморы, не в смысле не хочу или боюсь, а в том, что я пока не могу до конца его сформировать внутри себя. Есть ощущение, что я не до конца понимаю ее роль и характер в сказочной системе образов. Но я к этому отношусь спокойно: такие вещи приходят через изучение и погружение. Уверена, что со временем, когда соберется больше понимания и деталей, этот образ тоже станет ясным и живым.
Свечи, которые не зажигают
Кто покупает ваши свечи — это подарок, интерьер, ритуал или что-то, о чем покупатели сами не признаются?
Чаще всего мои свечи покупают люди, которые так же, как и я, любят сказки и их современные интерпретации. Это может быть покупка для себя, как способ принести в пространство немного атмосферы и настроения или в подарок тем, кто это точно оценит. В отзывах мне часто рассказывают истории, когда свеча становится именно таким личным и эмоциональным подарком.
Вам пишут сообщения о том, что ваши свечи в чем-то помогают? Что-то меняют в жизни? Как вы к этому относитесь?
Мои работы скорее про состояние и атмосферу, а не про ритуальную или «программную» историю.
Поджигать такую свечу — это вандализм или особенный смысл? Что вы сами об этом думаете? Есть ли среди ваших покупателей люди, которые коллекционируют и не жгут вообще?
О, этот вопрос — боль каждого свечевара. Свеча изначально создается для того, чтобы гореть, в этом ее природа. Она рождается, чтобы передать пламя, тепло и атмосферу человеку.
Тем более мои работы — это свечи в подсвечниках. Воск со временем прогорает, а сам подсвечник остается: его можно очистить от остатков воска и использовать снова — залить новую свечу или оставить как самостоятельный предмет интерьера.
И да, среди моих покупателей есть люди, которые собирают мои свечи как арт-объекты и вообще их не зажигают, для них это скорее история про коллекцию и визуальный образ.
Тем более мои работы — это свечи в подсвечниках. Воск со временем прогорает, а сам подсвечник остается: его можно очистить от остатков воска и использовать снова — залить новую свечу или оставить как самостоятельный предмет интерьера.
И да, среди моих покупателей есть люди, которые собирают мои свечи как арт-объекты и вообще их не зажигают, для них это скорее история про коллекцию и визуальный образ.
Масштаб, страхи и свеча для музея
Вы думали о масштабировании — коллаборации, магазины, международный рынок? Или масштаб убивает особую магию, сказку?
У меня пока не было опыта коллабораций, но я открыта к таким предложениям. Масштабирование вижу в делегировании некоторых этапов работы, но это требует определенных шагов и внутренней готовности.
Масштаб сам по себе не убивает магию. Он просто превращает творчество в ремесло: на смену поиску и эксперименту приходят система и повторяемость.
Чего сейчас вы больше всего боитесь как мастер?
Как мастер-творец, наверное, ничего. Мне кажется, страхи не очень помогают создавать что-то новое. Всегда есть интерес, поиск, желание попробовать и разобраться.
А вот как мастера-предпринимателя меня, конечно, волнует вопрос, смогу ли я обеспечить себя только за счет своего творчества. Сможет ли проект найти достаточно людей, которым откликнется то, что я делаю. Наверное, это не столько страх, сколько вопрос, на который я пока продолжаю искать ответ.
А вот как мастера-предпринимателя меня, конечно, волнует вопрос, смогу ли я обеспечить себя только за счет своего творчества. Сможет ли проект найти достаточно людей, которым откликнется то, что я делаю. Наверное, это не столько страх, сколько вопрос, на который я пока продолжаю искать ответ.
Если бы вы могли сделать одну свечу для музея — один образ, который должен остаться — что это было бы?
Я бы точно не стала делать ее сейчас. Если такая свеча должна остаться в музее, значит, она должна стать итогом всего пути. Она должна передать ощущение связи с нашими корнями, с историями, которые передавались из поколения в поколение. Надеюсь, образ для нее еще впереди.
