Осени посвящено немало стихов, но русские художники сумели рассказать о ней без единого слова.
Для одних художников осень была временем самого настоящего торжества природы, для других — сезоном тишины и меланхолии. И это неслучайно! Ведь в русской осени удивительным образом уживаются радость и печаль, тепло и прохлада, яркие краски и приглушенный свет. Недаром именно она подарила отечественной живописи столько знаменитых пейзажей.
Мы собрали десять картин, которые показывают осень с совершенно разных сторон — от ликующего золота Левитана до задумчивого сумрака Волкова.
Мы собрали десять картин, которые показывают осень с совершенно разных сторон — от ликующего золота Левитана до задумчивого сумрака Волкова.
1. Исаак Левитан — «Золотая осень», 1895
Здесь осень совсем не похожа на предвестницу зимы. Напротив, она полна энергии и света, словно природа решила перед уходом устроить свой последний большой праздник.
Желтая листва почти светится на фоне холодного синего неба, а зеленая трава и вода не дают пейзажу превратиться в сплошное золото. Из-за этого все выглядит живым, как в солнечный осенний день, когда летнее тепло уже ушло, но зима еще кажется чем-то далеким.
Левитан работал над картиной в 1895 году в Тверской губернии, в окрестностях усадьбы Горка. Исследователи связывают изображенную реку с Съежей. Полотно стало одним из самых известных произведений художника и сегодня хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Желтая листва почти светится на фоне холодного синего неба, а зеленая трава и вода не дают пейзажу превратиться в сплошное золото. Из-за этого все выглядит живым, как в солнечный осенний день, когда летнее тепло уже ушло, но зима еще кажется чем-то далеким.
Левитан работал над картиной в 1895 году в Тверской губернии, в окрестностях усадьбы Горка. Исследователи связывают изображенную реку с Съежей. Полотно стало одним из самых известных произведений художника и сегодня хранится в Государственной Третьяковской галерее.
2. Илья Остроухов — «Золотая осень», 1886
Остроухов написал картину в 1886 году, и вскоре она стала одной из самых известных его работ.
Есть в этом пейзаже что-то очень личное. Наверное, почти каждый узнает эту дорожку — по ней хочется идти медленнее, затаив дыхание и прислушиваясь к тихому шороху листьев под ногами. В воздухе царит аромат сырой земли, вокруг ни души, а впереди — бескрайний лес, который будто не собирается заканчиваться.
Есть в этом пейзаже что-то очень личное. Наверное, почти каждый узнает эту дорожку — по ней хочется идти медленнее, затаив дыхание и прислушиваясь к тихому шороху листьев под ногами. В воздухе царит аромат сырой земли, вокруг ни души, а впереди — бескрайний лес, который будто не собирается заканчиваться.
3. Василий Поленов — «Золотая осень», 1893
Золотые деревья обрамляют дорогу, убегающую вдаль, а над пейзажем словно разливается мягкое прозрачное солнце. Вот оно знаменитое русское бабье лето — короткая пауза между летом и первыми заморозками.
Есть в картине и особая поленовская ясность: природа кажется одновременно реальной и немного волшебной. Хочется не просто смотреть на нее, а оказаться внутри — пройти по дороге, вдохнуть прохладный воздух и ненадолго отвлечься от городской суеты.
Есть в картине и особая поленовская ясность: природа кажется одновременно реальной и немного волшебной. Хочется не просто смотреть на нее, а оказаться внутри — пройти по дороге, вдохнуть прохладный воздух и ненадолго отвлечься от городской суеты.
4. Аполлинарий Васнецов — «Демьяново. Осенью в парке»
Деревья уже сменили летний наряд на золотой, дорожка теряется среди стволов, а свет мягко скользит по земле. Здесь нет громкой красоты, только спокойное благородство старого парка.
Кажется, что художник не столько пишет красками осень, сколько сохраняет ее чудесное мгновение: еще немного, и листья закружатся в танце, опускаясь на землю, а влажная земля покроется первым рыхлым снегом.
Кажется, что художник не столько пишет красками осень, сколько сохраняет ее чудесное мгновение: еще немного, и листья закружатся в танце, опускаясь на землю, а влажная земля покроется первым рыхлым снегом.
5. Ефим Волков — «Болото осенью», 1871
«Болото осенью» — пейзаж без привычного осеннего золота. Здесь все гораздо сдержаннее: вода, трава, туманное небо и приглушенные оттенки. На первый взгляд картина кажется почти неприметной, но чем дольше на нее смотришь, тем яснее чувствуешь ее настроение.
Ефим Волков как раз умел находить красоту в таких неброских состояниях природы. Его интересовали не эффектные виды, а туманное утро, пасмурный день, отражения в воде, влажная трава и та особенная тишина, которая приходит в лес лишь с наступлением осени.
Ефим Волков как раз умел находить красоту в таких неброских состояниях природы. Его интересовали не эффектные виды, а туманное утро, пасмурный день, отражения в воде, влажная трава и та особенная тишина, которая приходит в лес лишь с наступлением осени.
6. Ефим Волков — «Октябрь», 1883
Волкову удалось поймать именно это хрупкое октябрьское настроение, когда накрывает меланхолия от того, что теплые дни остаются позади. Но в самой этой грусти есть свое очарование! Осень здесь не прощается громко: она просто медленно уходит, оставляя после себя прохладный воздух, шорох листвы и светлое чувство ожидания.
7. Иван Шишкин — «Осень», 1892
Полотно идеально передает приближение холодов. Листва уже осыпается, зелени становится меньше, солнечный свет пробивается сквозь ветви осторожно, будто и ему пора уходить. Но в этой тишине нет ничего унылого.
Наоборот, хочется задержаться, глубже вдохнуть прохладный воздух, послушать хруст листьев и идти, пока дорожка совсем не скроется среди деревьев. Шишкин словно напоминает нам через свою работу: осень прекрасна не только там, где все горит золотом. Иногда ее главное очарование в том, что лес становится тише и немного загадочнее.
Наоборот, хочется задержаться, глубже вдохнуть прохладный воздух, послушать хруст листьев и идти, пока дорожка совсем не скроется среди деревьев. Шишкин словно напоминает нам через свою работу: осень прекрасна не только там, где все горит золотом. Иногда ее главное очарование в том, что лес становится тише и немного загадочнее.
8. Юлий Клевер — «Осень», 1881
В пейзаже чувствуется та самая хрупкость осени: красивый момент длится недолго. Еще немного, и золотые листья опадут, солнце станет холоднее, а дорожка покроется мокрой листвой.
Наверное, поэтому картина вызывает такое приятное, почти детское чувство радости — как бывает в день, когда после нескольких серых недель неожиданно выглянуло солнце и все вокруг на несколько часов снова стало золотым. Клевер словно поймал этот короткий подарок осени и оставил его нам.
Наверное, поэтому картина вызывает такое приятное, почти детское чувство радости — как бывает в день, когда после нескольких серых недель неожиданно выглянуло солнце и все вокруг на несколько часов снова стало золотым. Клевер словно поймал этот короткий подарок осени и оставил его нам.
9. Виктор Борисов-Мусатов — «Осенняя песнь», 1899
Осенняя песнь» написана в характерной для художника мягкой, немного дымчатой манере. Цвета словно растворяются друг в друге, а пространство кажется наполненным не столько солнечным светом, сколько воспоминанием о нем. В ней есть ощущение того самого момента, когда понимаешь: красивое время заканчивается, и оттого оно становится еще дороже.
10. Василий Бакшеев — «Осень приближается», 1943
Уже в самом названии Бакшеева слышится легкое беспокойство: осень еще не пришла окончательно, но ее приближение уже невозможно не заметить. Природа словно задержалась на пороге перемен. В деревьях еще остается летняя густота, но в воздухе чувствуется прохлада, а привычный пейзаж постепенно меняет краски.
