В царской России к одежде гостей выдвигали строгие требования, и каждая деталь должна была соответствовать правилам светского этикета.
Бал для дворянства XIX века был одновременно неделей моды, светским раутом и дипломатическим приемом, где демонстрировались вкус, воспитание и положение в обществе. Вместе с историком моды Розой Нуриджанян разбираемся, как модницы и модники той эпохи готовились к выходу в свет.
Бальный сезон начинался поздней осенью и завершался с началом Великого поста. За один вечер семья могла посетить до трех балов, поэтому большая часть жизни дворян сводилась к подготовке. В зависимости от статуса мероприятия изменялся и регламент: например, самым строгим считался императорский Большой бал в Николаевском зале Зимнего дворца, а менее формальные правила были на студенческих или благотворительных балах.
Все начиналось с приглашения
Чтобы попасть на придворный бал, нужно было быть представленным ко двору — без этого могли не пригласить даже самых знатных особ. Приглашение доставляли придворные лакеи минимум за 7-10 дней, а в разгар сезона — за 2-3 недели. Обязательно прописывались дата, время, дворец, форма одежды, а если бал был костюмированным, добавляли тему вечера, разрешенные цвета и нужную историческую эпоху, чтобы гости выглядели в едином стиле.
Кстати, традиция четко прописанного дресс-кода для сегодняшних светских и торжественных мероприятий во многом была заложена бальной культурой дореволюционной России: тогда всем пунктам приглашения следовали неукоснительно.
Кстати, традиция четко прописанного дресс-кода для сегодняшних светских и торжественных мероприятий во многом была заложена бальной культурой дореволюционной России: тогда всем пунктам приглашения следовали неукоснительно.
Как дамы выбирали платья
Знакомое современным модницам правило «одно платье — один выход» было актуальным и для дореволюционной эпохи: если знатная дама появлялась на балу в уже знакомом наряде, это могли счесть признаком плохого вкуса либо недостатка финансов.
Кроме платья в состав полного образа входили тиара, украшения, веер, перчатки и атласные туфельки. Но здесь важно было не переусердствовать: слишком броские украшения, яркий макияж и насыщенный парфюм не приветствовались и считались вульгарными. С особой тщательностью подходили к нарядам для дебютанток: для них бал был настоящим событием и официальным выходом в свет, с которого начиналась взрослая светская жизнь.
При выборе платья для любой дамы учитывали сразу несколько вещей: формат бала, будет ли там императорская семья, возраст и семейное положение девушки, статус ее семьи и, конечно, последние модные веяния. Во второй половине XIX века русские аристократки в первую очередь листали парижские журналы мод — именно оттуда приходили новые фасоны, на которые потом равнялись.
Как правило, обычное бальное платье имело открытые плечи, глубокое декольте, короткие рукава, корсет и сильно подчеркнутую талию, переходящую в широкую пышную юбку. Объем создавали по‑разному: до 1860‑х годов с помощью множества нижних юбок, потом стали носить кринолины, а позже — турнюры. Более плавные и вытянутые силуэты вошли в моду уже на стыке веков.
У придворного наряда были свои строгие правила. Он включал бархатное верхнее платье (его цвет говорил о статусе дамы), белую атласную нижнюю юбку, длинный шлейф, вуаль и кокошник. Весь образ дополняла богатая золотая вышивка: часто ее узоры перекликались с орнаментами на придворных мундирах.
Цвет платья тоже подбирали не просто так: например, белый, кремовый, нежно-голубой, розовый и сиреневый символизировали юность и невинность, а замужние дамы отдавали предпочтение более глубоким оттенкам вроде бордо, изумрудного или синего.
Особенный шик нарядам придавали ткани: самыми престижными считались французские материалы — шелк, атлас, бархат, парча, газ, а также тонкое кружево.
Кроме платья в состав полного образа входили тиара, украшения, веер, перчатки и атласные туфельки. Но здесь важно было не переусердствовать: слишком броские украшения, яркий макияж и насыщенный парфюм не приветствовались и считались вульгарными. С особой тщательностью подходили к нарядам для дебютанток: для них бал был настоящим событием и официальным выходом в свет, с которого начиналась взрослая светская жизнь.
При выборе платья для любой дамы учитывали сразу несколько вещей: формат бала, будет ли там императорская семья, возраст и семейное положение девушки, статус ее семьи и, конечно, последние модные веяния. Во второй половине XIX века русские аристократки в первую очередь листали парижские журналы мод — именно оттуда приходили новые фасоны, на которые потом равнялись.
Как правило, обычное бальное платье имело открытые плечи, глубокое декольте, короткие рукава, корсет и сильно подчеркнутую талию, переходящую в широкую пышную юбку. Объем создавали по‑разному: до 1860‑х годов с помощью множества нижних юбок, потом стали носить кринолины, а позже — турнюры. Более плавные и вытянутые силуэты вошли в моду уже на стыке веков.
У придворного наряда были свои строгие правила. Он включал бархатное верхнее платье (его цвет говорил о статусе дамы), белую атласную нижнюю юбку, длинный шлейф, вуаль и кокошник. Весь образ дополняла богатая золотая вышивка: часто ее узоры перекликались с орнаментами на придворных мундирах.
Цвет платья тоже подбирали не просто так: например, белый, кремовый, нежно-голубой, розовый и сиреневый символизировали юность и невинность, а замужние дамы отдавали предпочтение более глубоким оттенкам вроде бордо, изумрудного или синего.
Особенный шик нарядам придавали ткани: самыми престижными считались французские материалы — шелк, атлас, бархат, парча, газ, а также тонкое кружево.
Как готовились кавалеры
По мужскому костюму сразу считывали, из какой семьи юноша и насколько она состоятельна, поэтому к внешнему виду молодых дворян подходили очень внимательно. Особенно ценились военные мундиры: они считались эталоном мужской элегантности и подчеркивали статус офицера.
Типичный наряд молодого дворянина состоял из черного фрака с безупречным кроем, накрахмаленной белой рубашки и жилета — чаще белого или кремового, потому как цветные варианты выглядели менее официально. Вместо галстука носили крават — шелковый шейный платок, который завязывали вручную.
Обязательным аксессуаром были лайковые перчатки: появляться на балу в потертых, порванных или пожелтевших считалось грубым нарушением этикета. Перчатки надевали, когда знакомились, танцевали или приветствовали дам.
Требования к обуви были схожи с современными: кавалеры носили лакированные туфли либо тонкие кожаные ботинки и обязательно доводили их до зеркального блеска.
Типичный наряд молодого дворянина состоял из черного фрака с безупречным кроем, накрахмаленной белой рубашки и жилета — чаще белого или кремового, потому как цветные варианты выглядели менее официально. Вместо галстука носили крават — шелковый шейный платок, который завязывали вручную.
Обязательным аксессуаром были лайковые перчатки: появляться на балу в потертых, порванных или пожелтевших считалось грубым нарушением этикета. Перчатки надевали, когда знакомились, танцевали или приветствовали дам.
Требования к обуви были схожи с современными: кавалеры носили лакированные туфли либо тонкие кожаные ботинки и обязательно доводили их до зеркального блеска.
Кто шил роскошные наряды и во сколько это обходилось
Платья для российских аристократок шили преимущественно в Париже, самые состоятельные дамы могли себе позволить наряды от «отца высокой моды» Чарльза Фредерика Уорта. Однако в России тоже были кутюрье мирового уровня: например, Ольга Бульбенкова, чьи образцы русского придворного костюма сегодня хранятся в коллекции Эрмитажа.
Мужчины тоже традиционно пользовались услугами парижских кутюрье, а со второй половины XIX века заказывали костюмы у лучших лондонских мастеров. Но хороший фрак можно было сшить и у петербургских портных.
В среднем у известного портного он обошелся бы в 100-250 рублей, платье петербургской модистки в 200-500 рублей, а вот платье от Уорта в 1000-3000 французских франков. Для сравнения: на сумму, которую просили за полный комплект придворного платья, представитель интеллигенции мог жить целый год.
Мужчины тоже традиционно пользовались услугами парижских кутюрье, а со второй половины XIX века заказывали костюмы у лучших лондонских мастеров. Но хороший фрак можно было сшить и у петербургских портных.
В среднем у известного портного он обошелся бы в 100-250 рублей, платье петербургской модистки в 200-500 рублей, а вот платье от Уорта в 1000-3000 французских франков. Для сравнения: на сумму, которую просили за полный комплект придворного платья, представитель интеллигенции мог жить целый год.
