Как русская балалайка покорила мир — невероятная история, которую должен знать каждый

Если попросить человека назвать музыкальный инструмент, который ассоциируется с Россией, почти наверняка он вспомнит балалайку. Треугольный корпус, три струны, характерный звонкий звук — этот образ давно стал частью культурного кода страны. Но за привычным сувенирным символом скрывается история куда интереснее.

Когда-то балалайка была простонародным инструментом, на котором играли скоморохи и крестьяне. Сегодня на ней исполняют академическую музыку, виртуозные сольные произведения и даже рок. Ее слушали в Париже и Лондоне, на ней учились играть за океаном, а в начале XX века балалаечные оркестры существовали практически повсеместно.

Так как же балалайка прошла такой длинный путь от народной забавы до мировой музыкальной сцены? Разбираемся вместе с Русским академическим оркестром Новосибирской филармонии.

Всего существует шесть разновидностей балалайки. Все они имеют треугольный корпус и три струны, но отличаются размером, строем и высотой звучания.

Самая распространенная — балалайка-прима. Именно ее чаще всего можно услышать в оркестре, ей же нередко доверяют сольные партии. Ниже по звучанию располагаются секунда и альт, затем — бас и самая крупная разновидность, контрабас. Когда-то существовала еще и балалайка-пикколо — самая высокая по звучанию, но со временем от нее отказались.

Есть и специальная балалайка-юниор: на ней учатся дети, которым стандартный инструмент пока слишком велик.

У современной балалайки-примы три струны: две настроены в унисон на «ми», а первая, мелодическая, — на «ля». При этом инструмент продолжает развиваться: например, современные композиторы нередко перестраивают третью струну на «ре», чтобы расширить диапазон.

А в XX веке у балалайки появилась и электрическая версия. Первые эксперименты с установкой датчиков проводили еще советские музыканты и инженеры в 1930–1940-е годы. Изначально задача была простой — усилить звук, сохранив естественный тембр инструмента. Позже появились электробалалайки, способные звучать совсем иначе: имитировать гитару, арфу, создавать электронные эффекты.

Один из самых известных современных исполнителей, экспериментирующих со звучанием балалайки, — Алексей Архиповский. Благодаря датчикам и процессору он превращает привычный инструмент в практически самостоятельный оркестр.

Точное происхождение балалайки до сих пор остается предметом дискуссий. Есть версия, согласно которой ее предшественницей была домра — любимый инструмент скоморохов.

После указа царя Алексея Михайловича, запретившего скоморошьи представления, домры уничтожали. Но народным музыкантам по-прежнему хотелось играть. Согласно одной из версий, именно тогда появился новый инструмент на основе старого: изменилась форма, строй, способ звукоизвлечения. Так домра могла постепенно превратиться в балалайку.

Доказательств этой версии недостаточно, поэтому относиться к ней стоит именно как к одной из гипотез. Даже название инструмента имеет несколько возможных объяснений. Одно из них связывает его с татарским словом «бала» — «ребенок»: балалайка будто бы воспринималась как молодой, озорной инструмент, с которым не прочь «побаловаться».

Международный день балалайки отмечается 23 июня. Именно к этой дате относится первое известное письменное упоминание инструмента в документе 1688 года под названием «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ».

В документе рассказывается о двух крестьянах, которые пытались проехать на телеге через Яузские ворота Кремля. Стрельцы их не пропустили. Тогда мужчины начали бранить караульных и делать это, как следует из документа, играя на балалайке.

Получается, первое зафиксированное появление балалайки в истории связано не с концертным залом и даже не с народным праздником, а с довольно шумным конфликтом у кремлевских ворот.

Сегодня 23 июня отмечают уже совсем иначе. Международный день балалайки появился в 2008 году благодаря балалаечникам Дмитрию Белинскому и Андрею Белорукову. Праздник постепенно вышел далеко за пределы России. Но настоящая мировая история балалайки началась чуть позже — в XIX веке.

Едва ли судьба балалайки сложилась бы так, как мы ее знаем, без Василия Андреева. В 1880-е годы он услышал игру на балалайке и решил превратить народный инструмент в профессиональный концертный.

Андреев изучал устройство струнных инструментов, искал старинные образцы балалаек, работал с мастерами и создавал новые конструкции. Его идея была довольно смелой — соединить фрак с балалайкой.

Вокруг Андреева собрались молодые музыканты. Он открыл учебный класс, разработал методику обучения и выпустил «Школу для балалайки». В 1888 году ансамбль впервые выступил с концертом.

Но настоящий оркестр появился благодаря сотрудничеству Андреева с композитором и педагогом Николаем Фоминым. Он предложил создать из народных инструментов большой коллектив по принципу симфонического оркестра. К балалайкам добавились домры, гусли, духовые и ударные инструменты. Музыкантов стали обучать нотной грамоте, совершенствовали инструменты и расширяли репертуар.

В 1896 году коллектив получил название Великорусский оркестр. Именно он стал образцом для множества будущих оркестров народных инструментов по всей стране.

Концерты Великорусского оркестра проходили в лучших залах и театрах Санкт-Петербурга. Уже весной 1888 года музыканты впервые выехали за пределы города, а год спустя отправились в первые зарубежные гастроли в Париж.

Затем были выступления во Франции, Англии, Германии, США и Канаде. Для европейской и американской публики звучание народного оркестра оказалось настоящим открытием. Газеты писали:

Особенно высоко коллектив оценили в Великобритании. Газета The Times отмечала, что созданный Андреевым оркестр должен занять первое место среди подобных национальных коллективов других стран.

Интерес оказался настолько большим, что Великорусский оркестр признали явлением международного значения. Балалайки и домры начали экспортировать за границу тысячами, а в Париже открылась первая зарубежная школа игры на балалайке.

Параллельно балалайка завоевывала и саму Россию. В начале XX века балалаечные оркестры появились практически повсеместно. Газеты писали, что скоро не останется ни одного городка, где не будет звучать усовершенствованная балалайка.

Если сегодня балалайка для многих остается узнаваемым, но немного стереотипным символом России, то современная музыка с народными инструментами способна удивить даже искушенного слушателя. О том, как звучат балалайка, домра и гусли в современной музыке, рассказывают на «Лекциях под балалайку».

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив Русский академический оркестр Новосибирской филармонии создал курс из 50 видеолекций о музыке в исполнении оркестра русских народных инструментов. Проект призван развенчать стереотип о том, что на домре, баяне или балалайке можно играть только народные мелодии, и показать, насколько разнообразным может быть их звучание.

Сегодня в библиотеке оркестра больше 5 тысяч произведений. Это классика, народная музыка в различных обработках, сочинения сибирских композиторов и даже переложения современной рок-музыки. Оркестр гастролирует по России и за ее пределами, доказывая, что народные инструменты вполне способны существовать в современной академической культуре.

В рамках проекта для зрителей подготовили исторические, инструментальные и оркестровые лекции. Музыканты рассказывают и показывают, на что способны русские народные инструменты.

А во время оркестровых лекций зрители могут не просто услышать произведения, но и научиться замечать, как взаимодействуют разные группы инструментов, каким образом создается настроение и как композитор передает свои идеи через музыку.